E quem diria que um dos nomes mais famosos da Copa do Mundo 2010 seria, nada mais nada menos, que o da própria bola. Jabulani significa “Celebrar” no idioma Zulu. A bola possui 11 cores diferentes, cada uma representando os dialetos e etnias diferentes da África do Sul. Sem os habituais gomos das bolas de futebol comuns, ela promete causar pesadelos nos jogadores desacostumados com seu efeito aerodinâmico. Jabulani virou até narração performática de Cid Moreira e sua presença já é garantida nos programas esportivos e mesas redondas mundo afora. O que poucos sabem é que a fonte que escreve o nome famoso é de autoria do type designer brasileiroYomar Augusto que vive atualmente em Roterdam (Holanda). A fonte Unity foi criada para Adidas e está presente em diversos uniformes criados pela marca, incluindo os da seleção alemã e argentina.
Ryan Atkinson se descreve como “um jovem designer sul-africano que ama o bom design“. Se depender do próprio Ryan, o “bom design” continuará a existir pela suas próprias mãos. Vendo alguns de seus trabalhos é possível notar um grande gosto pela tipografia. Residente de Joanesburgo, Ryan também atua como motion designer.
O mundo está com um olho no futebol e o outro na Africa do Sul e devido a minha grande falta de intimidade com o esporte, os meus estão voltados apenas para o país da Copa. Bem distante dos clichês da tórrida savana africana, encontro uma seleção (com o perdão do trocadilho) de incríveis trabalhos gráficos feitos por lá.
O One Horse Town, da Cidade do Cabo, tem um trabalho divertido, colorido e vibrante com um estilo “retrô” em seus posters. Destaque para a forma harmoniosa e integrada que a tipografia e a ilustração se conversam nas composições.
Já Brandt Botes, também da Cidade do Cabo, cria composições magníficas inspirados em ícones e infográficos. O uso de símbolos da cultura pop também é muito comum em seu trabalho.
Por algum tempo, o teatro e o cinema foram vistos como concorrentes diretos. Talvez por isso a peça “Sin Sangre” chame atenção ao fundir essas duas linguagens em um único espetáculo. Idealizado pela chilena Compañia Teatro Cinema,“Sin Sangre” utiliza uma curiosa técnica onde atores interagem com projeções no palco. É difícil dizer o que é real ou não, dada a harmoniosa integração entre os elementos da cena.
Gustavo Lassala é professor e type designer. Pai de muitas fontes digitais, entre elas as famosas Adrenalina, Boqueta e Montada, ele acaba de lançar a caçula da família: A fonte Pimba. Entre suas inspirações estão o efeito imprevisível das tintas e dos carimbos.
Para conferir e adquirir todas as fontes digitais criadas por Gustavo Lassala acesse o site brtype.com.
O mês de julho, além do frio, também trás para São Paulo e Rio o festival Anima Mundi. Para os interessados ainda dá tempo de participar do Anima Mundi Web & Cel desse ano enviando sua animação pelo site até o dia 14 de junho.
o ANIMA MUNDI WEB & CEL tem duas categorias: “Tema Geral” e “18 anos“
Muito se fala sobre identidade nacional no cenário do design brasileiro mas na prática, passamos despercebidos por autênticos exemplares da nossa cultura visual. Basta prestar um pouco de atenção para descobrir que sim, nós temos bananas e muito a oferecer em termos de arte e design. O site Tipos populares do Brasil tá ai para mostrar a riqueza da tipografia brasileira presente desde o cartaz de supermercado feito a mão à gravura da literatura de cordel. Desde 2004 o site se propõe a criar e distribuir gratuitamente fontes digitais inspiradas em nossa cultura popular. Esse vale colocar na sua pasta de referências.
Animações educativas são muito comuns nos EUA e são levadas tão a sério que são feitas por estúdios consagrados como a poderosa Disney. Muitos devem se lembrar do vídeo acima que, em algumas autoescolas, é passado logo no início do conteúdo teórico quando o tema é cidanania. O que pode parecer coisa de criança revela divertidíssimas sequências em que o pacato pateta se transforma em um diabólico motorista ao entrar dentro do carro. Impossível não se identificar com suas atrocidades no trânsito facilmente encontradas nas ruas de São Paulo. Isso sem contar com deliciosas ironias como “-Você pensa que é o dono da rua? – Mas é claro que sou o dono da rua, não é para isso que eu pago imposto?” e “O sinal, 30 segundos perdidos da vida“.
A história do cinema de animação começa na França de 1892 onde até hoje concentra uma grande e exemplar produção de filmes do gênero. Émile Reynaud, criador do praxynoscópio, é considerado o autor do primeiro desenho animado. No entanto, seu chara, o também francês Émile Cohl criou o que ficou conhecido como o primeiro filme de animação cinematográfico por utilizar um projetor de filmes moderno. De nome Fantasmagorie a animação de 1908 impressiona não só pelo pioneirismo como também pela criativa e divertida sequência de aproximadamente 700 imagens.
Como a maioria dos aspirantes a ilustradores adquiri um daqueles bonecos articulados de madeira. Os que normalmente encontramos em lojas de material artístico são bem limitados nos movimentos e dependendo da manipulação acabam gerando movimentos humanamente impossíveis (O meu está desmenbrado por conta disso). Eu já havia ouvido falar de um boneco de 30cm do homem-aranha que serve muito bem no posto de manequim tendo nada menos que 67 pontos de manipulação espalhados pelo corpo – veja aqui. O valor do brinquedo é que não é muito atrativo, chegando a custar até 100 dólares. Em uma rápida pesquisa no google caio acidentalmente no blog Desenhistas Autodidatas e descubro um manequim articulado feito especialmente para desenhistas. Aparentemente maleável e com uma base para equilibra-lo de pé, o boneco é perfeito para estudos de anatomia e apresenta modelos masculino e feminino de várias cores. Nesse site é possível compra-los com desconto pela bagatela de 17 dólares.
Histórias em quadrinhos são domínio do mercado estrangeiro e o Brasil, por mais que tente produzi-las, se prende a temáticas e estilos de outros países, certo? ERRADO. Estórias Geraisé a prova viva que existem grandes talentos nacionais capazes de criar histórias com traços e contextos próprios. O título já recebeu dois HQ MIX e dois Troféus Angelo Agostini. Mas, para você ainda acha que produções tupiniquins não tem projeção internacional, engole essa: Estórias Gerais foi publicado na Espanha pela editora Editions du Ponent sob o título de Tierra de Historias em 2006.
A história se passa no sertão mineiro onde um jovem jornalista tenta registrar a história do temido cangaceiro Antonio Mortalma. O choque cultural encarado por ele, moço da cidade, na pequena cidade de interior mineira, onde a força ainda é usada como meio de opressão, dão o tom da história.
Jagunços e coronéis a parte, Estórias Geraisconsegue ser cativante e criar a tal identidade nacional que tantos falam sem cair no clichê que tantos fazem.
Criação reclama que não tem briefing. Atendimento reclama que estourou o prazo. A Mídia fica com todos os presentes que os veículos mandam. Quem trabalha em uma agência de propaganda provavelmente se identificou com algumas das situações citadas. Então que tal cutucar seu colega de trabalho enviando um bem humorado emoticon que tem lá seu fundinho de verdade? É só clicar aqui e executar o instalador sem medo de ser feliz.
Jabás a parte, esse foi um trabalho bem interessante de ser executado principalmente por sua técnica de pixel art (um caminho ainda obscuro para mim). Um livro que me ajudou bastante à entender essa técnica foi o Character Design for Mobile Devices. Ele faz um paralelo entre os vários jogos e a evolução de seus personagens ao longo da quantidade de pixels possível no console. O fato é que hoje essa técnica, não tão necessária devido ao avanço gráfico, ganhou charme e adeptos e não mostra nenhuma evidência de que irá sumir.
Update: Para quem quiser conferir e não quiser/puder executar o instalador:
Update2: O sucesso foi tanto que estou pensando seriamente em criar uma nova leva de emoticons inéditos. Você tem alguma idéia? Então me mande nos comentários. ^^
